Rencontrez les artistes

Depuis mon enfance, l’art est une de mes passions. J'ai décidé de poursuivre ma passion dans mes études postsecondaires et d'intégrer l'art dans de nombreux aspects de ma carrière d'enseignant. Je crois que l'art, et un esprit de création, sont un mode de vie et se retrouvent dans tous les coins de la vie, si l'on choisit de le laisser entrer.

Le processus de gravure est tellement organique et viscéral. Je pense que cela marie les mondes bidimensionnels et tridimensionnels de l’art d’une manière que peu d’autres pratiques font. J'aime la sensation de couper les blocs de linoléum, d'étaler l'encre jusqu'à obtenir la bonne consistance, et comme je n'ai pas de véritable presse à imprimer, j'aime aussi la pression et la force que je dois exercer sur chaque impression au fur et à mesure que je la réalise. L'une des intentions de la gravure est d'avoir une uniformité parmi les impressions ; cependant, il y a toujours de légères variations dans l'épaisseur du trait et la texture de l'encre, ce qui rend chaque impression unique à sa manière.

J'ai fréquenté l'Ontario College of Art and Design et le Fine Arts Studio Program de l'Université York. Je suis inspiré par mon héritage et ma langue Kanien‛kehaka ainsi que par nos liens avec le monde naturel, ainsi que par ma famille et les enfants avec lesquels je travaille chaque jour.

Alyssa Bardy est une photographe autodidacte de lumière naturelle et une conteuse visuelle. On la retrouve rarement sans ses enfants, ses jumelles, son chien et son appareil photo.

Née et élevée dans une région rurale de l'Ontario, Alyssa a été élevée avec l'amour et l'appréciation d'un style de vie immergé dans le plein air. Les photographies d'Alyssa racontent les histoires de maternité, de reconnexion autochtone, d'appartenance à une nation et de notre interconnexion avec la Terre, avec une passion particulière pour les oiseaux.

Alyssa utilise l'objectif comme un outil pour elle-même, ses enfants et les générations futures pour apprendre et partager l'éclat et la beauté de la culture et de la création.

Alyssa est une Upper Cayuga des Six Nations de la rivière Grand et appartient aux Mohawks de la baie de Quinte, où elle et sa famille résident. Des exemples de son travail peuvent être trouvés dans Canadian Geographic, The 400 Years Project et le Centre for Humans and Nature, entre autres.  

Je suis un artiste autodidacte basé en Ontario, au Canada. 

J'ai une passion pour l'art depuis le jour où j'ai réalisé que je pouvais créer des formes avec un crayon ou mon crayon.

J'ai grandi partout au Canada, découvrant la beauté et les merveilles que l'Ontario a à offrir, respirant l'air sec et vif des Prairies, ou dansant dans les vagues de l'océan en Colombie-Britannique. Les influences artistiques à travers le Canada ont eu un impact sur mon style de travail et traversent le pays avec style, tout comme je l'ai fait physiquement en grandissant.

Mon père est un fou de nature !!! passer des heures à explorer toutes les facettes du magnifique pays dans lequel nous vivons, me donnant ainsi une telle appréciation de la beauté naturelle de tout ce que le Canada a à offrir.

Les origines autochtones de ma mère m'inspirent. Je continue d'apprendre les histoires des tribus et des formes d'art autochtones. Je crois que l’esprit de la terre transparaît lorsque je donne vie à mes images.

Je crois que la couleur peut guérir l'âme. Je peins avec des couleurs et des formes vives et audacieuses. Je veux que l’image inspire et crée de la joie !

Territoire Mohawk de Tyendinaga

Je m'appelle Brandie Maracle, je suis du clan du Loup, du territoire mohawk de Tyendinaga, et j'ai survécu à l'école. Je conçois et crée des jupes à rubans depuis plus de 30 ans ! Je suis très fière de la qualité de mon travail et je réalise des créations sur mesure, car je crois profondément au pouvoir de la jupe. J'ai également créé des kits de jupes à rubans pour encourager les gens à en être fiers et à créer leurs propres jupes.

Debra Vincent est membre du Bear Clan des Mohawks de la baie de Quinte et réside sur le territoire mohawk de Tyendinaga. Elle aime peindre et dessiner depuis son enfance et, après une longue carrière administrative, a décidé de se consacrer à plein temps à sa passion pour l'art. Les créations de Debra sont influencées par sa culture Haudenosaunee. Elle travaille avec de l'acrylique, des techniques mixtes et de la plume et de l'encre.

She:kon, Faith yónkyats. Kanyen'kéha niwakhwentsyó:dix. Wakenyahten. Ohsweken nitiwakè:nonh. Kanyen'kéha kateweyénhstha. Í:kehre akahrónkha'ne' ne Kanyen'kéha. Bonjour, je m'appelle Faith. Je suis la nation Mohawk. Je suis le clan des tortues. Je viens des Six Nations de Grand River. J'étudie le Mohawk. Je viens d’une très longue lignée de femmes autochtones fortes. J'ai grandi hors du territoire, mais j'ai passé beaucoup de temps sur les Six Nations avec ma grand-mère Ruby Montour, qui défendait les terres. J'ai toujours eu l'impression qu'il manquait quelque chose. J'ai donc commencé à demander aux gens de Tyendinaga où je pouvais apprendre la langue mohawk. David Maracle m'a parlé du programme Shatiwennakará:tats sur Kenhtè:ke. En commençant à apprendre la langue, j'ai réalisé que tout ce que j'avais appris étant enfant était culturel et pas seulement quelque chose que ma famille faisait. Apprendre ma langue a été un combat depuis le début. Des gens me disant « pourquoi veux-tu apprendre une langue morte ? » À « Je ne savais pas que vous étiez autochtone ? » "Tu n'as pas l'air autochtone." Être capable de parler et de comprendre ma langue et d'apprendre et de vivre ma culture a également incité ma propre famille à en apprendre davantage sur notre culture et mes amis qui se reconnectent également à leur langue. Apprendre ma langue est un objectif de vie. Je veux devenir un orateur (celui qui comprend) Mohawk. Nyá:wen

Lisa Martin est membre des Mohawks de la Baie de Quinte. L'artisanat fait partie de sa famille et elle continue de transmettre les traditions artistiques autochtones à sa famille et à ses amis.

Lisa est la propriétaire de Les perles de Martin, un magasin de fournitures d'artisanat dans le territoire mohawk de Tyendinaga.

Melissa Brant est grande et fière en tant que femme autochtone, occupant de multiples rôles : mère, fille, petite-fille, sœur, tante, cousine et amie. Au-delà de ces rôles intimes, l'identité de Melissa s'épanouit avec éclat en tant qu'artiste multidisciplinaire spécialisée dans la peinture du visage et du corps.

Dès son plus jeune âge, les penchants artistiques de Melissa étaient évidents. La petite fille dessinant des dessins animés qui clignotaient sur son écran de télévision est devenue une adolescente perfectionnant ardemment ses capacités créatives. Aujourd’hui, elle incarne l’essence d’une artiste qui a transformé la passion de sa vie en une carrière florissante.

Son portfolio continue après ses œuvres. Elle propose également des œuvres commandées, des peintures murales captivantes pour des entreprises et des événements locaux, ainsi que la transformation de la forme humaine en toiles vivantes et respirantes d'art du visage et du corps. Pour ceux qui cherchent à insuffler une touche de couleur et d'imagination dans leurs événements, Melissa est également une maquilleuse accomplie, apportant de la joie aux rassemblements thématiques, aux collectes de fonds et aux occasions pour enfants.

S'aventurant au-delà du domaine des arts visuels, Melissa puise dans le monde rythmique du Hula Hooping. En tant qu'instructrice certifiée, elle allie expression artistique et mouvement dynamique, proposant des séances privées et de groupe conçues pour la remise en forme et le pur plaisir.

Melissa résume magnifiquement son dévouement à son talent artistique : « La joie dans mes deux formes d'art est le privilège de mettre en valeur la beauté unique de chacun, en particulier des femmes édifiantes, à travers diverses avenues artistiques. » Ce sentiment résonnant témoigne de son engagement inébranlable et de son amour pour son métier.

Pamela Devonshire est une auteure et conteuse canadienne d'origine mohawk, britannique et écossaise. Elle est fière d'être membre des Mohawks de la baie de Quinte et descendante du chef John Deserontyon. Pamela offre une vision du monde autochtone convaincante et créative, partageant des histoires sur sa lignée familiale et la fondation de Tyendinaga.

Pamela aime partager ses histoires avec les enfants et est inspirée par leur désir d'en apprendre davantage sur les peuples autochtones du sud de l'Ontario. Grâce à ses ateliers, les enfants participent à des activités pratiques d'art et d'artisanat pour rendre l'apprentissage amusant et mémorable. Je partage des histoires qui inspirent l’imagination et donnent vie à l’histoire.

Mes histoires sont un hommage à mes ancêtres Mohawk.

Mohawk

Même si j’ai toujours aimé le perlage, j’ai arrêté de le faire pendant de nombreuses années pour me concentrer sur ma famille.

Cependant, au fur et à mesure que je suis devenu un « nid vide », j’ai pu consacrer plus d’énergie au travail du perlage et à la pratique de mes compétences.

J'ai choisi de perles parce que chaque fois que je vais à un pow-wow ou à d'autres événements sociaux où des articles en perles sont vendus, j'en tombe amoureux ! Malheureusement, beaucoup de ces beaux objets ne rentrent pas dans mon budget, mais cela m’a encouragé à apprendre à créer des pièces pour moi-même !

Bien que je perle depuis quelques années maintenant, j'ai encore du mal à trouver confiance en moi en tant qu'artiste et dans le travail que je crée. J'essaie toujours de me rappeler qui je suis en tant qu'artiste et que mon art est spécial et mérite d'être valorisé.

Tewateronhiahkhwa Glenistel

Tewateronhiahkhwa Glenister est issue de la nation Mohawk, clan du loup. Elle est mère de trois enfants, d'une fille, partenaire, artiste et conteuse.

Elle étudie le Kanienke'ha (langue mohawk) depuis six ans et travaille comme éducatrice à l'école de langue mohawk Kawennaón:we à Kenhtéke (territoire mohawk de Tyendinaga).

Elle aime passer du temps avec ses enfants, apprendre leur langue, vivre selon leurs traditions culturelles et passer du temps dans la nature.

Territoire Mohawk de Tyendinaga

Je m'appelle Theresa Brant et je viens du territoire mohawk de Tyendinaga. Une fois le Covid-19 arrivé, j’ai commencé à peindre. Mon fils est un artiste extraordinaire et je me suis toujours demandé si je pouvais peindre et il s'avère que je le peux et j'adore ce nouveau monde.

Tom Wilson Tehoh'ahake (Two Roads) est un musicien, auteur-compositeur, conteur et artiste visuel canadien. Les mémoires de Wilson, Beautiful Scars, publiées par Penguin/Random House, sont devenues un best-seller national.

Dans ses mémoires, Wilson révèle l'impact de la découverte de son héritage autochtone. Musicalement, Wilson est surtout connu pour son travail avec Blackie & The Rodeo Kings et Lee Harvey Osmond, ce dernier ayant reçu un prix Juno 2020 pour l'album Mohawk.

J'ai été intéressé par l'art toute ma vie. La sculpture a commencé avec du bois, créant des canards et un huard. Ensuite, j'ai travaillé sur des cannes de formes et de détails variés. La sculpture sur bois de cerf est venue par hasard. Cela m'a été suggéré par un ami et j'ai pensé que j'allais l'essayer. J’ai vraiment aimé sculpter dans ce médium, ainsi de suite.

Je suis un sculpteur autodidacte, inspiré par mon héritage Mohawk, à travers les histoires et légendes qu'on m'a racontées ou lues au fil des ans. La nature me parle et je trouve que les créations de la Terre Mère font partie des résultats sur mon établi. Je crois que chacun a un côté artistique. C'est certainement quelque chose que nous, les Premières Nations, considérons comme faisant partie de notre être. Parfois, vous devez le rechercher, mais il peut alors surgir à un moment inattendu et changer votre vie. Continuez toujours à le chercher, car je l’ai trouvé si gratifiant.